20 Kasım 2008 Perşembe
Bu sitede şu an itibariyle 52.291 metin bulunmaktadır.

Arama Motor:       

'Her Şey' Hakkında Her Şey


<< Önceki Sayfa Sonraki Sayfa >>

Werkbund 100 Yaşında

 

Deutsche Werkbund bir efsane. 20. yüzyıl başında kurulan bu Alman derneği, işlerliğini kaybettiği Nazi dönemine dek tasarım ve mimarlık konularında öncü bir rol oynamıştı. Tasarımcı ve sanayicileri aynı çatı altında buluşturuyor, ürün kalitesinin geliştirilmesi ve Alman sanayisinin rekabet gücünün artırılması için çalışıyordu. Bu açıdan bakılırsa, kendisini yok eden Hitler yönetiminin sandığının aksine, ulusalcı bir örgüttü. 2. Dünya Savaşı’ndan sonra yeniden kurulduysa da, eski etkinlik çapına bir daha ulaşamadı. Ve bugün 100 yaşında.

 

Werkbund Sergisi posteri, tasarımcı: Fritz Hellmut Ehmcke, Köln, 1914 (© Die Neue Sammlung – Staatliches Museum Für Angewandte Kunst / Design in der Pinakothek der Moderne, Münih).

 

Aralarında Peter Behrens, Josef Hoffman ve Richard Riemerschmid’in de bulunduğu 12 sanatçı ve mimarın 12 şirketle işbirliği halinde Ekim 1907’de Münih’te kurdukları Deutsche Werkbund’un kuruluş amacı üyeleri tarafından şu şekilde tanımlanmıştı: “Sanat kurumları, sanayi ve ticaret kuruluşlarıyla işbirliği içerisinde eğitim, propaganda ve ortak bildirimler yoluyla sanat ve zanaatın gelişimine katkıda bulunmak.” Mobilyadan kentsel tasarıma endüstriyel üretimin her alanında sanatsal kalitenin yükseltilmesi ve bu tür iyi tasarlanmış nesnelerle kitlelerin “eğitilmesi” Werkbund’un başlıca iki hedefi olmuştur. Bunlara üçüncü bir amaç olarak, Alman endüstri ürünlerinin dünyadaki rekabet gücünün artırılması için tasarımın bir araç olarak kullanılması çabası da eklenmelidir.

 

20. yüzyılın belli başlı Alman mimar ve sanatçılarının içinde yer aldığı Werkbund’un “Form” (1924) ve “Film ve Fotoğraf” (1929) başlıklı iki sergisi, sanayi ve teknolojinin gelişimiyle birlikte hızla değişen dünya karşısında “yeni ifade biçimleri” arayan Modernist hareketin yapıtaşlarını oluşturmaktadır. 1927’de Stuttgart’ta yapılan Werkbund örnek toplu konut sitesi Weissenhof ise Le Corbusier, Mies van der Rohe, Bruno ve Max Taut, J.J.P. Oud ve Hans Scharoun gibi pek çok öncü mimarın yapılarını içerişi nedeniyle, Modern Mimarlık hareketinin en seçkin somutlaşmaları arasında anılmaktadır. Stuttgart’ın ardından Brünn (1928), Breslau (1929), Prag (1932), Neubühl (1932) ve Viyana (1932)’da yapılan aynı tür örnek konut siteleri de bu alandaki önemli dönem örnekleri arasında yer alırlar. Bunlarda çağdaş konut tipolojisi, kitlesel barınma sorunlarının çözümü, konut yapımının sanayileştirilmesi gibi başlıklar çerçevesinde deneysel ürünler ortaya koymak amaçlanmıştı.

 

Kurum 1. Dünya Savaşı öncesinde, her biri özgül bir güncel tasarım sorunsalı üzerinde yoğunlaşan Jahrbuch’larını (yıllıklar) yayımlamış ve Modernizm’e eksen oluşturacak kimi başlıkları ilk kez dünya gündemine taşımıştır. Yine aynı dönemde İstanbul’da yapılması öngörülen Türk-Alman Dostluk Yurdu binası yarışmasını örgütlemiştir. Tüm önemli Alman mimarlarının katıldığı, sonuçları İstanbul’da sergilenen bu mimarlık yarışması Erken Cumhuriyet yıllarındaki Türk-Alman mimarlık flörtünün de başlatıcı etmenleri arasında sayılmalıdır.

 

Werkbund’un özellikle 1920’li yıllarda tasarım alanında yaptığı deneysel çalışmalarla küreselleşmenin belirleyici olacağı bugünün dünyasına giden yolun hazırlayıcısı olduğu da söylenebilir.

1. Dünya Savaşı’nın ardından 1919 yılında Köln’de gerçekleştirilen büyük Werkbund sergisiyse, Almanya’nın savaş sonrası yeniden yapılanmasının zeminini oluşturmuştur. Max Bill’in sergide yer alan “Die Gute Form” (İyi Biçim) başlıklı çalışması kısa sürede Modernist eylemin mottosu haline gelmiştir. Kurum, o yıllarda Die Form adlı dergiyi çıkaracak, toplantılar, etkinlikler düzenleyecek ve dünya ölçüsünde yaygın bir ün kazanacaktır. O nedenle, örneğin, onu model alan bir “Japon Werkbundu” bile kurulmuştu.

 

2. Dünya Savaşı ertesinde eski gücüne bir daha kavuşamayan kurum, 1959’dan itibaren “kentsel göç” ve “ekolojik yıkım” gibi sorunları merkezine alacaktır. Bu açıdan Werkbund’un kuruluş amacının tam aksi doğrultuda bir işlev tanımı yapmaya başladığı görülür. Kuruluşta sanayileşmenin sonuçlarına ve sanayinin dönüştürücü gücüne iyimserlikle yaklaşan kurum, artık ekolojist bir temkin edinmiş gözükür. Bu dönemde Werkbund ekonomik kalkınmanın yol açtığı çevre kirliliği hakkında kamu bilinci oluşturmak adına önemli girişimlere imza atmıştır. Üretimden çok kullanımla ve yeniden çevrimle ilgilenmeye başlayan Werkbund, “iyi tasarım” kavramını büyük ölçüde terk etmiş ve ağırlıklı olarak ürünlerin uygun şekilde kullanılması ve tüketimin yol açtığı sorunlar üzerinde duran etik bir söylem geliştirmiştir. Ne var ki, sayısız benzer kurumun “cirit attığı” bu alanda Werkbund’un güncel ekolojist korumacılığın önemli aktörlerinden bir olduğu da iddia edilemez.

 

20. yüzyılda Almanya’nın kültürel yaşamına yön vermiş bu önemli kurumun 100. yılı nedeniyle bu yıl Almanya’nın pek çok yerinde sergi ve toplantılar düzenleniyor, kitaplar yayımlanıyor.

 

Bahlsen Bisküvileri ambalajı, tasarımcı: Peter Behrens, 1914 (© Bahlsen Archiv, Hannover / © VG Bild-Kunst, Bonn, 2006).

 

Sigara paketleri, tasarımcı: Fritz Hellmut Ehmcke, 1912 (Fotoğraf: A. Lorenzo; © Die Neue Sammlung – Staatliches Museum Für Angewandte Kunst / Design in der Pinakothek der Moderne, Münih).

 

Werkbund Yıllıkları, 1912 ve 1913 (© Architekturmuseum der TU, München).

 

Werkbund’un resmi yayın organı: Die Form dergisi 1922, 1925, 1934 yılları kapakları (© Architekturmuseum der TU, Münih).

 

Paris’te Werkbund Sergisi, tasarımcılar: Walter Gropius, Marcel Breuer, 1930 (Fotoğraf: Photo Ilustration Paris; © Bauhaus-Archiv, Berlin / © VG Bild-Kunst, Bonn, 2006).

 

AEG için elektrikli çaydanlıklar, tasarımcı: Peter Behrens, 1909 (Fotoğraf: A. Lorenzo; © Die Neue Sammlung – Staatliches Museum Für Angewandte Kunst / Design in der Pinakothek der Moderne, Münih

 

 

Oturma ve yemek odası, Weissenhof, Werkbund Toplu Konutları, tasarımcılar: Walter Gropius, Marcel Breuer, Stuttgart, 1927 (Fotoğraf: Otto Dr. Lossen & CO; © Bauhaus-Archiv, Berlin / © VG Bild-Kunst, Bonn, 2006).

 

Çay takımı ambalajı, 1958 (Fotoğraf: Sophie-Renate Gnamm, © Die Neue Sammlung – Staatliches Museum Für Angewandte Kunst / Design in der Pinakothek der Moderne, Münih).

 

Çay takımı, tasarımcı: Richard Riemerschmid, 1912 (Fotoğraf: A. Lorenzo; © Die Neue Sammlung – Staatliches Museum Für Angewandte Kunst / Design in der Pinakothek der Moderne, Münih / © VG Bild-Kunst, Bonn, 2006).

 

Weissenhof Sitesi, Werkbund Toplu Konutları, Stuttgart, 1927 (© Landesmedienzentrum, Baden-Württemberg).

 

Kahve ve çay takımı, tasarımcı: Hermann Gretsch, 1931 (Fotoğraf: A. Lorenzo; © Die Neue Sammlung – Staatliches Museum Für Angewandte Kunst / Design in der Pinakothek der Moderne, Münih).

 

Çay takımı, tasarımcı: Wilhelm Wagenfeld, 1932 (Fotoğraf: A. Lorenzo; © Die Neue Sammlung – Staatliches Museum Für Angewandte Kunst / Design in der Pinakothek der Moderne, Münih).

 

<< Önceki Sayfa Sonraki Sayfa >>



YASAL UYARI !

Bu sayfada yer alan bütün yazı, fotoğraf, resim, ilüstrasyon ve benzer diğer içerik özgündür ve Boyut Yayıncılık ve Ticaret A.Ş. mülkiyetindedir. Kısmen veya tamamen hiçbir şekilde basılı veya herhangi diğer bir elektronik ortamda (CD, Internet, Intranet, DVD, Video vs) izinsiz kullanılamaz.İktibas edilemez. Tüm içerik, gerçekleşebilecek telif hakkı ihlallerine karşı elektronik sistemlerce sürekli olarak kontrol edilmekte, tespit edilen ihlaller herhangi bir uyarıya gerek duyulmaksızın yasal işleme tabi tutulmaktadır.


67721 - unknown - 38.103.63.57